Bruno GINER
Actu récente
Quelques concerts saison 2024-2025
21 septembre 24 : Eclipse de son et Folies d'Espagne 315-30 par le Chorus quartet. La Cave. Argenteuil (journées du patrimoine)
12 octobre 24 : Folies d'Espagne 315-30 par le Chorus quartet. Eglise de Colombes
9 et 10 novembre 24 : Sol y Tierra par Sophie Magnien. Festival POTE, Besançon.
12 novembre 24 . Si on savait. Argenteuil. Mairie
17 novembre 24 : Erat Phonos Tango pour saxophone et guitare par Bruno Camadji et Jean-Pierre Baraglioli. Montgé en Gouelle
13 décembre 24 : Si on savait. Argenteuil. Musée sauvage
15 mars 25 : Doppio pour flûte à bec. Concours Deutscher Musikwettbewerb, Leipzig par Peter Chorkov
16 mars 25 : Si on savait. Granges musicales
22 mars 25 : Quatre façons de décrire le rock pour orchestre à plectre. Paris Hôpital Bretonneau par l'ensemble MG21
30 mars 25 : Folies d'Espagne 315-30 par le Chorus quartet. Combs-la-Ville
3 et 4 avril 25 : Eclats de peaux (3 grosses caisses), DIY (2 sax baryton), Ain (accordéon). CRR de Toulouse
6 avril 25 : Folia XXII Concerto pour quatuor de mandolines et orchestre. Estudiantina d'Argenteuil, création Sartrouville
23 au 25 avril : Boîte à valse n° 2. Pièce imposée au concours jeunes bassonistes. Limoges
Réédition (revue et augmentée) monographie Erik Satie aux Editions Bleu Nuit
18 mai 25 : Quatre façons de décrire le rock pour orchestre à plectre. New Mandolin and guitar Orchestra Saarbruck
21, 22 mai 25 : Battle pour 10 instruments, Impacts pour percussion et piano, Taiko Dream pour 30 percussionnistes, Glas : 13 novembre (piano 4 mains, clarinette, hautbois). Laval. Le Quarante
26 mai 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre création Les concerts de poche. Hazebrouck
30 mai 25 : Brax pour 4 cors. création CNSM Paris
3 juin 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre. Les concerts de poche. Champagne-sur-Seine
4 juin 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre. Les concerts de poche. Savigny-le-Temple
7 juin 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre. Les concerts de poche. Château-Thierry et Folia XXII Concerto pour quatuor de mandolines et orchestre. Estudiantina d'Argenteuil. CRD de Genevilliers
8 juin 25 : Folia XXII Concerto pour quatuor de mandolines et orchestre. Estudiantina d'Argenteuil. Le Figuier blanc Argenteuil
10 juin 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre. Les concerts de poche. Vrigne au Bois
13 juin 25 : Pan Métamorphosis pour orchestre. Les concerts de poche. Saint-Peray
29 juillet 25 : Trois silences déchirés, Sol y Tierra et Fragments d'héritage pour hautbois et violoncelle. Création. Fabrice Ferez et Sophie Magnien. Vercors
31 juillet 25 : Trois silences déchirés, Sol y Tierra et Fragments d'héritage pour hautbois et violoncelle. Fabrice Ferez et Sophie Magnien. Chamberry
Dernières partitions
Eclats de peaux pour trois percussionnistes et deux grosses caisses d'orchestre. Commande de l'Ensemble Intercontemporain.
Extra. Octuor de violoncelles
Recueil de théâtre musical (Commedia d'ell arte) pour 9 élèves pianistes aux Editions Delatour
Recueil de 10 duos de percussions corporelles pour le premier cycle (Editions François Dhalmann)
Commande des Rencontres Contemporaines (2017), il s’agit d’instaurer un dialogue ou une fusion entre deux instruments graves qui tour à tour s’imitent, se confrontent ou se fondent en un seul timbre étrange. Les nombreuses possibilités de l’instrument sont exploitées : remous de graves, registre aigu, courts glissandi, slaps, multiphoniques, flatterzunge, etc…
L’œuvre est dédiée à Mehdi El Hammami et Médéric Debacq qui l’ont créée en l’église de Chenereilles le 29 octobre 2017.
Derniers ouvrages parus
Avec le soutien du CNL
Quel regard critique impartial peut-on porter sur la composition musicale au féminin ? La tâche est éminemment délicate mais intéresse plus que jamais aujourd’hui une société avide de redonner aux femmes la place qu’elles méritent au sein du Panthéon de l’invention musicale. Bruno Giner aborde ce sujet au prisme de leurs œuvres et de leur seule valeur artistique et musicale. Bon nombre de ces créatrices ont été injustement oubliées par une histoire de la musique écrite par des hommes, lesquels pensaient peut-être à l’instar de Brahms, qu’il « n’existera de compositrice qu’avec le premier homme qui aura mis un enfant au monde » ou, pire encore, avec l’éminent chef d’orchestre Sir Thomas Beecham déclarant de son vivant « qu’il n’y a pas de femmes compositrices, il n’y en jamais eu et il n’y en aura jamais ! ». L’invisibilité programmée des compositrices en général, étouffement qui s’est notablement accentué dans l’Europe du XIXe siècle suite au pouvoir grandissant d’une bourgeoisie phallocrate, a probablement contribué à court-circuiter une vision claire et objective d’une bonne partie de l’histoire de la musique.
Cette étude, raisonnée et inédite, cherche à retrouver un juste équilibre et de mettre en perspective certaines œuvres maîtresses encore injustement délaissées.
Si les treize histoires qui suivent ne sont en rien ˝secrètes˝ aux yeux de quelques spécialistes (historiens, journalistes, musicologues, etc.), elles n’en demeurent pas moins peu connues, voire inconnues de la majorité du grand public, mélomanes ou même musiciens. C’est donc à eux que s’adresse plus particulièrement cet ouvrage.
Chacune de ces histoires aborde un aspect singulier de la trajectoire de certains compositeurs emblématiques du premier XXe siècle (connus ou mal connus) à l’aune d’événements politiques, idéologiques ou socio-historiques. Editions Delatour, 2022.
Derniers enregistrements
Ensemble MG21 : Quatre façons de décrire le Rock pour orchestre à plectre
Aventureuse et développée, la pièce de Bruno Giner, Quatre façons de décrire le rock sollicite l’imaginaire sonore du compositeur et l’énergie du geste des instrumentistes. Du plein au vide, du son au bruit, les contrastes sont abrupts et le matériau souvent saturé, dans des effets d’amplification et de distorsion obtenus par les seuls ressorts de l’écriture (Electric Rhapsodie). Les caisses des guitares et mandoles deviennent de petits tambours de bois dans Gypsy Rock où les bruits de bouche des musiciens pallient l’absence de percussions. Le compositeur modère ses élans dans Nathalie’s Ballad forever, une plage tout en douceur et balancement harmonique (huit solistes) où la guitare nostalgique et les harmoniques aiguës en relais d’instruments nourrissent la constellation sonore. Avec les cordes atones des guitares imitant la batterie, le groove de la contrebasse et les clusters en salves sèches, Funky Jazz est le plus saisissant : rythme syncopé, mandolines crépitantes, stries hurlantes des « pizz Bartok » ; le courant passe dans l’Ensemble MG21 jusqu’à l’inouï du tutti final.
Res Musica (Michèle Tosi)
Double CD de Musique de chambre.
Label Musicub, 2017.
Kern, "K", Ten (version 1), Rauxa, Yoshihisa (in memoriam), Equis, Ambos)
TCP 17
pour mandoline, guitare et harpe
"Les trois instruments percutent, crépitent et trémolent dans TCP17 de Bruno Giner, une partition dont la dimension rythmique et les recherches de timbre fibrent l’écriture. L’œuvre fait alterner gestes énergiques, travail polyrythmique et paysages sonores plus extatiques, dont les constellations semblent parfois issues d’une source électronique. Le balancement lascif de la coda exécutée par les trois instruments est rien moins que savoureux" (Michèle Tosi. Res Musica 2018)
Nouvelle biographie d'Edgard Varèse (1883-1965). "le mage des sons". 2021, éditions Bleu Nuit
Entretiens avec Bruno Giner par François Porcile (Editions MF, 2017, avec le soutien de la Fondation Salabert)
